Ferdinand & François (Fernando Clemente y Francisco Serón) estrenan la performance Je te mangerai, en el I Festival de performance de Zaragoza Out of Mind.
Una crónica social de los desgastes caníbales, de la glotonería patriótica, del vampirismo interpersonal,…devorarse hasta atiborrarse.
Lugar: Solar 11 (C/ Coso, 182).
Día: Sábado, 21 de Agosto de 2010.
Hora: 21:35
http://www.outofmind.es/?page_id=2
martes, 17 de agosto de 2010
martes, 22 de junio de 2010
Exposición en Mediodía Chica
"A TRAVÉS DEL CUERPO" EXPOSICIÓN COLECTIVA EN MEDIODÍA CHICA.
Inauguración el viernes 25 de junio a las 20.00 horas en la c/Mediodía Chica 10, Madrid. Metro La Latina.
La exposición es el resultado de la convocatoria "A través del Cuerpo". Una exposición colectiva que reune 15 artistas y colectivos con un factor comun extrapolable: usar el cuerpo en cualquiera de sus manifestaciones (desde su imagen fragmentada al cuerpo en sí mismo) como vehículo de expresión.
El género, la violencia o el territorio son algunos de los temas de esta exposición.
Fiesta de clausura: domingo 4 de julio de 13.00 a 15.00 h.
Horario: de lunes a sabado de 19.00 a 21.00 h.
A.C Mediodía Chica, c/ Mediodía Chica 10, Madrid.
Participantes:
Analía Beltrán, Ben Roberts, Christian Fernández Mirón, Claremi, Elvira Palazuelos, Fernando Clemente, Helene Bergaz, José Delgado Periñán, Javialcuadrado, José Manuel Hortelano Pi, María Salán, Pablo Rodríguez Barreiro, Sanja Lasic, Luis Lasso, Lucas Bolaño, Un Mundo Feliz.
Inauguración el viernes 25 de junio a las 20.00 horas en la c/Mediodía Chica 10, Madrid. Metro La Latina.
La exposición es el resultado de la convocatoria "A través del Cuerpo". Una exposición colectiva que reune 15 artistas y colectivos con un factor comun extrapolable: usar el cuerpo en cualquiera de sus manifestaciones (desde su imagen fragmentada al cuerpo en sí mismo) como vehículo de expresión.
El género, la violencia o el territorio son algunos de los temas de esta exposición.
Fiesta de clausura: domingo 4 de julio de 13.00 a 15.00 h.
Horario: de lunes a sabado de 19.00 a 21.00 h.
A.C Mediodía Chica, c/ Mediodía Chica 10, Madrid.
Participantes:
Analía Beltrán, Ben Roberts, Christian Fernández Mirón, Claremi, Elvira Palazuelos, Fernando Clemente, Helene Bergaz, José Delgado Periñán, Javialcuadrado, José Manuel Hortelano Pi, María Salán, Pablo Rodríguez Barreiro, Sanja Lasic, Luis Lasso, Lucas Bolaño, Un Mundo Feliz.
miércoles, 16 de junio de 2010
Exposición homenaje a Mario Merlino
El próximo viernes 18 de Junio de 2010, a partir de las 20 horas, inauguramos "Como gotas de sangre en un álbum ya sin fotos", exposición homenaje al poeta Mario Merlino, en El Foro de Pozuelo. Avenida de Juan XXIII nº2, 28224-Pozuelo de Alarcón (Madrid), que se enmarca dentro de la programación del Festival VISIBLE 2010.
En esta ocasión participo con la obra pictórica "Eterna transfusión", junto a otros artistas como
Óscar Fuster, Yolanda Pérez Herreras, Noni Benegas, Almudena Mora, Antonia Valero, Antonio Alvarado, Eva Hiernaux, Susan Nash, Paloma Marggi, ...
www.elforodepozuelo.blogspot.com
Mario Merlino (Coronel Pringles, Argentina, 1948- Madrid, España, 2009) publicó tres libros de poemas: Missa Pedestris (Calima, 2000), Libaciones y otras voces, Antología 1975-2000, (Ediciones ACHE, 2000, un cd con textos, fotografías y su voz) y Arte Cisoria (Verbum,2000). Una voz propia "entre tanta efusión de vida", siempre "queriendo navegar en mares imprevistos". Muchos de sus textos transitan por el lenguaje de la poesía, así: "Como alma que lleva el diablo", "Siete puntos de sutura" (sobre Frankenstein) o "¿Qué sexo tiene esta página?" (sobre literatura gay). Participó en el recital de Allen Ginsberg en 1994 en el Círculo de Bellas Artes, y ha traducido a Pier Paolo Pasolini, Eduardo Sanguinetti o Antonio Lobo Antunes, entre otros, por cuya traducción de "Auto de los condenados" ganó el Premio Nacional en 2004.
"Como gotas de sangre en un álbum ya sin fotos" es la décima exposición de un ciclo iniciado en 1999 con "Simone de Beauvoir dice: me gustan los chicos y las chicas independientemente del sexo que sean". En ella un grupo de artistas plásticos se adentran en el mundo de Mario Merlino, que además de poeta fue performer y activista poético llevando a la calle, a bares, a centros de arte lecturas y recreaciones de creadores que le interesaban y hacía suyos, de Ferlinghetti a Alejandra Pizarnik. En los "miércoles de crimen" nos hizo bajar a las catacumbas del deseo y el placer de la palabra. Desde su muerte los homenajes se han sucedido, y su repercusión se hizó eco en la prensa y a través de internet en innumerables crónicas, necrológicas, blogs... Mario Merlino amó mucho, y de modos muy diferentes, y siempre generosamente.
En esta ocasión participo con la obra pictórica "Eterna transfusión", junto a otros artistas como
Óscar Fuster, Yolanda Pérez Herreras, Noni Benegas, Almudena Mora, Antonia Valero, Antonio Alvarado, Eva Hiernaux, Susan Nash, Paloma Marggi, ...
www.elforodepozuelo.blogspot.com
Mario Merlino (Coronel Pringles, Argentina, 1948- Madrid, España, 2009) publicó tres libros de poemas: Missa Pedestris (Calima, 2000), Libaciones y otras voces, Antología 1975-2000, (Ediciones ACHE, 2000, un cd con textos, fotografías y su voz) y Arte Cisoria (Verbum,2000). Una voz propia "entre tanta efusión de vida", siempre "queriendo navegar en mares imprevistos". Muchos de sus textos transitan por el lenguaje de la poesía, así: "Como alma que lleva el diablo", "Siete puntos de sutura" (sobre Frankenstein) o "¿Qué sexo tiene esta página?" (sobre literatura gay). Participó en el recital de Allen Ginsberg en 1994 en el Círculo de Bellas Artes, y ha traducido a Pier Paolo Pasolini, Eduardo Sanguinetti o Antonio Lobo Antunes, entre otros, por cuya traducción de "Auto de los condenados" ganó el Premio Nacional en 2004.
"Como gotas de sangre en un álbum ya sin fotos" es la décima exposición de un ciclo iniciado en 1999 con "Simone de Beauvoir dice: me gustan los chicos y las chicas independientemente del sexo que sean". En ella un grupo de artistas plásticos se adentran en el mundo de Mario Merlino, que además de poeta fue performer y activista poético llevando a la calle, a bares, a centros de arte lecturas y recreaciones de creadores que le interesaban y hacía suyos, de Ferlinghetti a Alejandra Pizarnik. En los "miércoles de crimen" nos hizo bajar a las catacumbas del deseo y el placer de la palabra. Desde su muerte los homenajes se han sucedido, y su repercusión se hizó eco en la prensa y a través de internet en innumerables crónicas, necrológicas, blogs... Mario Merlino amó mucho, y de modos muy diferentes, y siempre generosamente.
miércoles, 5 de mayo de 2010
Exposición en Tres es Suma
- Inauguración viernes 7 de mayo, a las 20:30 h. en C/Juanelo nº12. 2º dcha. Madrid.
Metro La Latina.
-
Tres en Suma es una asociación cultural integrada artistas, escritores y colaboradores, que trabajan para establecer una nueva manera de acercar y compartir el hecho artístico con el público.
http://www.tresensuma.com/index2.html
Su espacio expositivo lo componen tres estudios-viviendas muy cercanos entre sí y situados en el barrio de la Latina de Madrid.
Cada dos meses, durante dos fines de semana consecutivos, convierten sus espacios privados en públicos a fin de mostrar obras de artistas que realizan un trabajo de calidad, heterogéneo y contemporáneo que se muestra liberado de las presiones ejercidas por el mercado del arte.
En esta ocasión el tema de la exposición colectiva es La Casa como Imaginario, y yo presento
una fotopintura titulada MUNDO INFINITO, esta obra trata de la exploración interior como un viaje, los nuevos sitios por descubrir, las puertas que ya nunca se abrirán y los cubículos que quedarán rellenos.
La exposición se podrá visitar los viernes 7 y 14 de mayo de 20:30 a 22:30, y los domingos 9 y 16 de mayo de 13:00 a 15:00 en las siguientes direcciones: Casa de Mariano Gallego: C/ Juanelo nº 12, 2º dcha. Casa de Carmen Isasi: C/ Toledo nº 63, 3º izda. Casa de Andrés Delgado: C/ San Millán nº 2, 2ºA.
Metro La Latina.
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Tres en Suma es una asociación cultural integrada artistas, escritores y colaboradores, que trabajan para establecer una nueva manera de acercar y compartir el hecho artístico con el público.
http://www.tresensuma.com/index2.html
Su espacio expositivo lo componen tres estudios-viviendas muy cercanos entre sí y situados en el barrio de la Latina de Madrid.
Cada dos meses, durante dos fines de semana consecutivos, convierten sus espacios privados en públicos a fin de mostrar obras de artistas que realizan un trabajo de calidad, heterogéneo y contemporáneo que se muestra liberado de las presiones ejercidas por el mercado del arte.
En esta ocasión el tema de la exposición colectiva es La Casa como Imaginario, y yo presento
una fotopintura titulada MUNDO INFINITO, esta obra trata de la exploración interior como un viaje, los nuevos sitios por descubrir, las puertas que ya nunca se abrirán y los cubículos que quedarán rellenos.
La exposición se podrá visitar los viernes 7 y 14 de mayo de 20:30 a 22:30, y los domingos 9 y 16 de mayo de 13:00 a 15:00 en las siguientes direcciones: Casa de Mariano Gallego: C/ Juanelo nº 12, 2º dcha. Casa de Carmen Isasi: C/ Toledo nº 63, 3º izda. Casa de Andrés Delgado: C/ San Millán nº 2, 2ºA.
lunes, 8 de febrero de 2010
Luis Eduardo Aute + Circo de Auteómatas
El próximo jueves 11 de febrero a las 19h en el Centro de Historia de Zaragoza inauguramos una exposición colectiva, Luis Eduardo Aute + Circo de Auteómatas. Compuesta por los siguientes artistas: Luis Eduardo Aute, Fernando Clemente, Nicolae Didita, Pierre d.la, Esther de la Varga, Rakel García, Christian Losada, Miguel Ángel Ortiz, Olga Remón, Paco Serón y Heather Sincavage. Para está ocasión he preparado una videocreación titulada Un asunto de dos, e inspirada en la obra Un perro llamado dolor, que es una pieza que conjuga convenientemente los contenidos típicos de la obra de Aute: amor, sexo, muerte, miedo,… Me interesaba el manido tema de la modelo y el artista desde el punto de vista audiovisual. En consecuencia, Un asunto de dos es una videocreación que aborda este tema con un enfoque actual, en el que ya no existe la modelo. En esta época punto-cero donde el individualismo es ferviente, si quieres una modelo te la tienes que buscar lo más cerca posible de ti (normalmente en tu pareja, tu amor); lo que conlleva una nueva posición de la modelo, es más artista que modelo, y muchas veces más creadora que el artista. El actual perro doloroso es un perro que va a cazar gallinas a los poblados chabolistas, devorándolas a conciencia igual que nosotros devoramos sus frutos majestuosamente. Porque como seres primitivos que somos, optamos por lo originario (que es el huevo y no la gallina) para nuestra última cena; llegando a tal orgasmo gastronómico-sensitivo que concluye con un cigarrito postcoito. Las palabras artista y modelo se diluyen en una, con ideas de ida y vuelta que las balancean, fusionándose en una espiral que tiene su cenit (como los grandes amores románticos) en la muerte. Como último guiño a Aute, y con gran esfuerzo, la música la he compuesto e interpretado yo mismo. http://www.zaragoza.es/ciudad/museos/es/chistoria/ficha_Agenda?codigo=56965
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lunes, 30 de noviembre de 2009
La jirafa de Buñuel
El pasado día 26 de Noviembre se inauguró en la Biblioteca Pública María Moliner de Zaragoza(Plaza san Agustín) la exposición “Una Jirafa”, que recoge la visión de veintiún artistas plásticos aragoneses del texto que, con el mismo título, publicase Luis Buñuel en 1933 en la revista Le Surréalisme au Service de la Revolution. Organizada por Artix espacio creativo y Producciones Che y Moche, la exposición, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Zaragoza y con el apoyo de Zaragoza 2016, del Gobierno de Aragón y del Centro Buñuel Calanda, surge como iniciativa del Centro de Investigación Artefacto en paralelo a la producción del espectáculo teatral “Una Jirafa” de Producciones Che y Moche.En el texto de Buñuel, concebido como manual de instrucciones para la construcción de un objeto surrealista, Buñuel describía cada una de las manchas de la jirafa como un lugar en el que aparecían los más diversos objetos asociados de los modos más absolutamente surreales. Cada artista se hace cargo, en este proyecto, de una de esas manchas y da su particular visión de los mundos propuestos en ellas por don Luis. En esta exposición participan los artistas Jorge Juan Perales , Nicolae Didita, Jessica Aliaga Lavrijsen, Álvaro Ortiz, Antonio Chipriana, Javier Joven , Miguel Ángel Gil, Esther de la Varga, Ricardo Calero, Paco Serón, Fernando Clemente , Olga Remón, Caterina Burgos, pierre d. la, Mariángeles Cuartero , Sergio Muro , Christian Losada , Lina Vila , Rakel García, Helena Santolaya y Miguel Ángel Ortiz Albero.
La exposición se podrá visitar desde el 26 de noviembre hasta el 26 de diciembre, en horario de 9 a 21 horas de lunes a viernes y sábado de 9 a 14.
miércoles, 7 de octubre de 2009
Transportarte
Horn Please es el vídeo creado para esta videoinstalación: lunes, 20 de julio de 2009
Performance de F&F: Trata de Artistas
Ferdinad & François tenemos el placer de invitaros a la performance Trata de Artistas,
que tendrá lugar en el Centro de Historia de Zaragoza el miércoles, 22 de Julio de 2009, a las 21 h. Y que se enmarca dentro de la programación de los III Talleres Internacionales de Arte Contemporáneo de Zaragoza (Openart), que se desarrollan estos días en dicho centro.
http://talleresdearte.es/blog/?p=429
Hablamos del doble sentido en el título como, trata sobre los artistas y es una trata de artistas, un mercado en el que somos sometidos pero a su vez nos sometemos por propia voluntad, un intercambio de esclavos artistas en el que cuál estamos todos implicados, Gestores, Artistas, Instituciones, Medios de Comunicación, Mercado de Valores y todo ello a través de un recorrido en la búsqueda de la sintonización de las frecuencias artísticas.
Un cordial saludo,
Ferdinad & François (Fernando Clemente y Francisco Serón)
que tendrá lugar en el Centro de Historia de Zaragoza el miércoles, 22 de Julio de 2009, a las 21 h. Y que se enmarca dentro de la programación de los III Talleres Internacionales de Arte Contemporáneo de Zaragoza (Openart), que se desarrollan estos días en dicho centro.
http://talleresdearte.es/blog/?p=429
Hablamos del doble sentido en el título como, trata sobre los artistas y es una trata de artistas, un mercado en el que somos sometidos pero a su vez nos sometemos por propia voluntad, un intercambio de esclavos artistas en el que cuál estamos todos implicados, Gestores, Artistas, Instituciones, Medios de Comunicación, Mercado de Valores y todo ello a través de un recorrido en la búsqueda de la sintonización de las frecuencias artísticas.
Un cordial saludo,
Ferdinad & François (Fernando Clemente y Francisco Serón)
domingo, 31 de mayo de 2009
Exposición en Medinaceli
Fernando Clemente presenta desde el sábado 6 de junio de 2009 en el Palacio Ducal de Medinaceli (Soria) una exposición de videoinstalaciones; un espacio reconstruido y gestionado por la Fundación DEARTE.
La obra se encuadra en un mundo personal complejo desarrollado de forma conceptual, en mi trabajo se intuye cierto compromiso social e inconformismo que se interpreta a través de instalaciones cargadas de ironía y sarcasmo, donde combino, formas tridimensionales de desarrollo poco convencional en esculturas y cuadros, con la superposición de proyecciones de video.
Las obras presentadas en esta exposición son:
FOTO DE FAMILIA, Una videoinstación (videoproyección sobre conjunto escultórico) que hace una reflexión sobre lo que la presión social nos obliga a hacer aunque no estemos preparados, para tener un hijo muchos de nosotros deberíamos aprobar un examen que nos capacitara en el ejercicio de la paternidad, porque además de los graves errores que se pueden cometer, el mayor de todos es abandonar a una criatura entre dos fuegos enemigos que la traumatizarán de por vida.Por otra parte un neonato está supeditado a lo que sus padres esperan de él, a lo que su núcleo familiar podría denominar como una serie de códigos morales, éticos, espirituales e intelectuales obligatorios para su persona. Cada persona es un ente original, complejo y diferente.
ALMAS MINADAS, una videoinstalación creada a partir de la escultura y de los objetos buscados, componiendo una escena cuasi documental; de tal manera crea un microcosmos ficticio y momentáneo, como lo es la humanidad en sí misma. Con el apoyo de elementos audiovisuales logro potenciar la apariencia y la realidad del hecho. Una crítica de la condición humana, incorporando el Humorismo como vía de escape y de autocura. Espero provocar en la gente cualquier estímulo que les active el cerebro, me conformaría con excitar sus sentimientos.
sábado, 4 de abril de 2009
San Ánimo de Lucro en el BANG
La videocreción San Ánimo de Lucro fue seleccionada en el II Festival Internacional de VideoArte de Barcelona BANG, y exhibida allí en Abril de 2009.
Nuevas religiones, nuevas formas de tortura; pero el castigo es el mismo, y con él sus mártires. Las nuevas religiones (igual que las antiguas) siguen alienando al individuo: consumismo, adicción a las nuevas tecnologías,… Somos inmolados por nuestras hipotecas, víctimas de nuestros teléfonos móviles; hemos perdido nuestro espacio vital y nos encontramos en un espacio común, y no por comunitario sino por arrastre global, si te bajas del carro te ahogas en el barro, pero si sigues en él, vas directo al altar de los nuevos dioses, donde serás sacrificado como un inocente cordero.
Nuevas religiones, nuevas formas de tortura; pero el castigo es el mismo, y con él sus mártires. Las nuevas religiones (igual que las antiguas) siguen alienando al individuo: consumismo, adicción a las nuevas tecnologías,… Somos inmolados por nuestras hipotecas, víctimas de nuestros teléfonos móviles; hemos perdido nuestro espacio vital y nos encontramos en un espacio común, y no por comunitario sino por arrastre global, si te bajas del carro te ahogas en el barro, pero si sigues en él, vas directo al altar de los nuevos dioses, donde serás sacrificado como un inocente cordero.
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