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martes, 7 de junio de 2022

ESDRÚXULA É ESDRÚXULA, exposición individual en Brasil

Tengo el placer de anunciar mi primera exposición individual en Brasil, titulada ESDRÚXULA É ESDRÚXULA, del 9 de junio al 10 de julio de 2022. La inauguración será el día 9 de junio a las 17 horas en la Galería Alice Vinagre del Espaço Cultural José Lins do Rêgo, en la ciudad de João Pessoa.

https://funesc.pb.gov.br/espaco-cultural/noticias/funesc-abre-a-exposicao-2018esdruxula-e-esdruxula2019-do-artista-espanhol-fernando-clemente


En 1971 Chico Buarque escribió la canción Construção, una crítica social a la época de ese momento histórico, una metáfora de la deshumanización del trabajador, una metáfora llena de metáforas y proparoxítonas, una construcción de metalenguaje, una repetición que construye y deconstruye la rutina del trabajo con un trágico final, como una ópera moderna.

Esdrújula é Esdrújula es una obra de 2022, también es una metáfora de los tiempos actuales, una repetición de tiempos pasados, cualquier tiempo pasado no fue mejor, cualquier tiempo pasado es el presente, si no lo remediamos. También es una ironía de la estupidez humana, vivimos en un bucle espacio-tiempo digno de una mala película de ciencia ficción. La palabra esdrújula también es esdrújula en sí misma, se repite y se retroalimenta como un parásito caníbal, aunque tenga un narcisismo galopante, está en su naturaleza, no lo puede evitar. Esdrújula es una palabra que es su propia metáfora, como lo es la sociedad que ha creado la humanidad.

El ser humano convertido en un animal no racional, encerrado en su egocentrismo, y paradójicamente sin respetar al resto de los animales. Por eso hay que despertar al amor (referencia a otra canción de Chico Buarque), aunque también sea una metáfora, es un grito de auxilio, un alarido de esperanza, un juego de abanderadas palabras. Y el verbo acordar, por azar o por origen latino, en español significa concordar, así pues, lleguemos a un acuerdo y despertemos, que mañana será otro día.



Enlace al vídeo: https://vimeo.com/723024119


jueves, 20 de enero de 2022

LA CASA TRISTE, exposición individual en el Museo Pablo Gargallo

Del 20 de enero al 20 de marzo de 2022 presento la exposición La casa triste en el Museo Pablo Gargallo de Zaragoza. Compuesta por dos videoinstalaciones y un conjunto de esculturas en alabastro sobre las que se ha aplicado la técnica de la cianotipia

https://www.zaragoza.es/sede/servicio/cultura/evento/229519


La casa triste es un proyecto inspirado en los albergues de carretera diseñados por los arquitectos Carlos Arniches y Martín Domínguez en 1927, el axioma del Movimiento Moderno de construir el mismo edificio en cualquier lugar se plasmó de forma incipiente en España con este conjunto de albergues. Una red de 12 moteles para automovilistas repartidos por toda España y uno de los primeros ejemplos de arquitectura racionalista del país. Compartían un mismo diseño estándar e idéntica construcción, en la composición de la planta se empleaban formas puras (triángulos, círculos y rectángulos) que evocaban la estética pictórica de las vanguardias.

Uno de ellos está en Aragón, el albergue de Triste (Huesca) situado a orillas del pantano de la Peña, una joya arquitectónica que se levantó en 1931, aunque nunca entró en funcionamiento debido al estallido de la Guerra Civil. 

De los 12 albergues, cuatro de ellos fueron demolidos, y de los ocho restantes, sólo el albergue  de Triste se mantiene tal y como lo proyectaron los arquitectos, aunque también ha padecido graves desperfectos, como el derrumbe de las antiguas cocheras y una parte del tejado. Los que siguen en pie han sufrido ampliaciones, se han transformado en paradores nacionales o se encuentran en un estado de conservación deplorable.

 

Éste fue el primer gran proyecto de dos jóvenes creadores, compañeros inseparables hasta la guerra, Arniches fue depurado por las autoridades franquistas y Domínguez se exilió a Cuba en 1936.

Estos arquitectos fueron abanderados de la generación del 25, una hornada de arquitectos formados en la Escuela de Arquitectura de Madrid y vinculados a la Residencia de Estudiantes y a la Institución Libre de Enseñanza, de hecho Arniches llevo a cabo el proyecto del Instituto Escuela en Madrid.

De esta generación, también era una pieza clave Fernando García Mercadal, considerado el mejor arquitecto aragonés del siglo XX, que fue el artífice de El rincón de Goya, probablemente el primer edificio racionalista construido en España. El edificio debía contener una biblioteca sobre el pintor y un museo con muestras de su obra, pero el proyecto nunca se llevó del todo a la práctica y, tras la guerra civil, El Rincón de Goya pasó a ser ocupado por diferentes instituciones hasta que derivó en lo que es ahora, un colegio. Otro monumento olvidado, desconocido y poco accesible a pesar de ser

Bien de Interés Cultural.

 

Los albergues languidecieron durante la dictadura y fueron olvidados en la democracia, se trata de un patrimonio hoy ignorado y sin ningún tipo de protección jurídica institucional, que intentaré recuperar aunque sólo sea de una forma moral a través del Arte.

Este proyecto me ha sacudido desde el primer día que tuve conocimiento de estos albergues perdidos, en parte con emoción, pero también con preocupación; no sólo por los edificios, sino por lo que significaron en la Historia de este país, donde la Institución Libre de Enseñanza era un sistema educativo puntero a nivel mundial, donde la Residencia de Estudiantes era uno de los focos más importantes de Cultura y Ciencia de toda Europa, y donde la Democracia era la máxima expresión de la belleza. Todavía albergo esperanzas en que podamos reconstruir parte de nuestro patrimonio olvidado, no sólo el cultural, también el humano.


Para visionar los vídeos de las instalaciones:

La casa triste https://vimeo.com/manage/videos/688100026

La casa de tus sueños https://vimeo.com/manage/videos/688110831


La casa triste 
La casa de tus sueños
Exedra

miércoles, 27 de julio de 2016

PRINCESAS APÓCRIFAS, exposición en México

Inauguración de la exposición individual PRINCESAS APÓCRIFAS, el jueves 28 de Julio de 2016 en la Galería Jesús Gallardo de la Universidad de Guanajuato (México).
Una videoinstación de Fernando Clemente.
http://www.extension.ugto.mx/eventos-culturales/expos/2443-princesas-apocrifas

Un viaje local de ultracuerpos, tra-la-la-la-tra, en un mundo global de cloacas caleidoscópicas. Por eso no importa la verdad, sino la apariencia.



Aquí podéis ver los vídeos de la exposición:
https://vimeo.com/176507568
https://vimeo.com/179778831
https://vimeo.com/179781373



jueves, 16 de junio de 2016

La mirada del uno (vídeos)

Os presento los vídeos de los 6 monitores de la exposición, la idea es visionarlos simultáneamente.


    

    
                                                                                                                                                                     
                                                           




miércoles, 20 de abril de 2016

La mirada del uno



En este enlace podéis ver los vídeos:

Como decía Angelopoulos a través de uno de sus personajes, inmerso en una situación extrema: “Lo único que yo sabía era filmar a los otros sin que sus sentimientos me preocuparan”.
Una reflexión que le hace ver la vida desde otro punto de vista, el del otro. En ese momento se ve reflejado en los otros, ha adelantado esa frontera invisible que existe entre observado y observante, como si de un río se tratara y su cauce hubiera cambiado, acercándose a él, a veces secándose, desapareciendo, siendo capaz de ponerse en el lugar del otro.
La peculiaridad estriba en la unidad de esa duplicidad, denominada poder de identificación, es lo contrario del pensamiento que identifica y equipara todo a sí mismo; es la capacidad de hacerse igual al otro, a lo que sufre. Pero esta capacidad tampoco coincide con lo que se llama empatía. Tiene su lugar debajo del yo y de su rígida estructura, es una capacidad mimética, tan auténtica que provoca la aversión a toda apariencia de mimesis, a toda teatralidad. Tú eres capaz de transformarte realmente en otro, en otro ser vivo. Así como algunos perciben a los animales como personas y otros perciben a las personas como animales.
Como en la parábola de los puercoespines, de Schopenhauer, en la que en un día de invierno un grupo de puercoespines que se encuentran cerca sienten simultáneamente gran necesidad de calor. Para satisfacer su necesidad, buscan la proximidad corporal de los otros, pero mientras más se acercan, más dolor causan las púas del cuerpo del erizo vecino. Sin embargo, debido a que el alejarse va acompañado de la sensación de frío, se ven obligados a ir cambiando la distancia hasta que encuentran la separación óptima, la más soportable.
La idea que esta parábola quiere transmitir es que cuanto más cercana sea la relación entre los individuos, más probable será que se puedan hacer daño el uno al otro, al tiempo que, cuanto más lejana sea su relación, tanto más probable es que mueran de frío cálido.
En definitiva todos nos necesitamos, y buscamos esa distancia soportable que se aleja y se acerca dependiendo de nuestras carencias o nuestros excesos.

domingo, 10 de abril de 2016

LA MIRADA DEL UNO, exposición en el Espacio en Blanco de la USJ

Inauguración de la exposición individual LA MIRADA DEL UNO, el viernes 15 de abril a las 12:30 h. en el Espacio en Blanco, Universidad San Jorge, Zaragoza.
Una videoinstación de Fernando Clemente.
http://actividadesculturales.usj.es/?p=6450


Como decía Angelopoulos a través de uno de sus personajes, inmerso en una situación extrema: “Lo único que yo sabía era filmar a los otros sin que sus sentimientos me preocuparan”.
Una reflexión que le hace ver la vida desde otro punto de vista, el del otro. En ese momento se ve reflejado en los otros, ha adelantado esa frontera invisible que existe entre observado y observante, como si de un río se tratara y su cauce hubiera cambiado, acercándose a él, a veces secándose, desapareciendo, siendo capaz de ponerse en el lugar del otro.


viernes, 25 de abril de 2014

Exposición en el IAACC Museo Pablo Serrano

Inauguración de la exposición individual Las puertas de la percepción, el martes 29 de abril de 2014 a las 19:00 h. en el IAACC Museo Pablo Serrano de Zaragoza.
http://www.iaacc.es/04_actualidad.php?idbs=817



Las puertas de la percepción es un ensayo escrito por Aldous Huxley en 1954. Describe sus experiencias y el planteamiento de ampliar la percepción a partir de un ensayo introspectivo.
Huxley asume que el cerebro humano filtra la realidad para no dejar pasar todas las impresiones e imágenes, las cuales serían imposibles de procesar.
Lo que nota, en su experimentación, es que los objetos cotidianos pierden su funcionalidad y de repente existen "como tales". Espacio y tiempo se vuelven irrelevantes y la percepción parece hacerse mayor, sobrecogedora y a veces hasta ofensiva, porque el individuo es incapaz de hacer frente a la enorme cantidad de impresiones.
El título proviene de una cita de William Blake, contenida en su obra El matrimonio del cielo y el infierno: “Si las puertas de la percepción quedaran depuradas, todo se habría de mostrar al hombre tal cual es: infinito”.
Esa es la intención de esta videoinstalación, abrir un mundo infinito de imágenes y sonidos que nos lleve más allá de la cotidiana realidad. A través de perspectivas, de repeticiones, de series, de deformaciones auditivas; olvidándonos de las palabras y las nociones de este mundo triste y oscuro, sólo centrándonos en las ráfagas de percepción directa y abriéndonos camino hacia la Inteligencia Libre. Conseguir todo aquello que buscaba Huxley, pero esta vez solamente a través del Arte.

Este es el vídeo de la instalación:








jueves, 17 de febrero de 2011

Éxito

La inauguración y la performance fueron un éxito; y como el éxito es un estado de ánimo temporal, cuando ha pasado ya no lo es. Consecuentemente, vuelta a la rutina o a la ruina artística.
Menos mal que todavía hay gente que te alegra el postéxito con artículos que te recuerdan porque sigues en esto.
http://www.diariodepozuelo.es/20110212206679/fernando-clemente.html

Vídeo de la Performance:

jueves, 27 de enero de 2011

INTROSPECTIVA. Inauguración exposición en Madrid

Inauguración de la exposición individual INTROSPECTIVA, el viernes 4 de Febrero de 2011, a las 20 h., en EL FORO DE POZUELO, Avda. de Juan XXIII, 2. Pozuelo de Alarcón (Madrid). Estará amenizada, a las 20:30 h., con una performance de Ferdinand & François. http://elforodepozuelo.blogspot.com/

¿Qué es Introspectiva? + Una inspección interna, una búsqueda del conocimiento de los estados mentales; una condición previa para conseguir la interrupción del automatismo de la indignación, y hacer una nueva valoración. + Un viaje hacia dentro, un recorrido plástico y personal de los últimos años hasta la actualidad, en diferentes disciplinas artísticas e indisciplinas vitales. + Un ejercicio de autocrítica, autocura, autoego, autocompasión, autocomplacencia, en definitiva, un alegórico auto sacramental. + Una mirada de mi mismo, que es muy diferente a la mirada de los otros; aunque parezca obvio, no siempre nos damos cuenta. No eres lo que quieres ser, si no lo que pareces ser. + Una sincera relación con el Arte, sin concesiones, a veces para mi desdicha. + Una parodia de mi mismo, con mis defectos, mis críticas, mis miedos, mis depresiones, mis traumas. Desnudándome por completo, enseñando mis entrañas. + Una declaración de intenciones sin ninguna intención.


En esta exposición se presenta la videocreación Camas existenciales:




domingo, 31 de mayo de 2009

Exposición en Medinaceli

Fernando Clemente presenta desde el sábado 6 de junio de 2009 en el Palacio Ducal de Medinaceli (Soria) una exposición de videoinstalaciones; un espacio reconstruido y gestionado por la Fundación DEARTE.

La obra se encuadra en un mundo personal complejo desarrollado de forma conceptual, en mi trabajo se intuye cierto compromiso social e inconformismo que se interpreta a través de instalaciones cargadas de ironía y sarcasmo, donde combino, formas tridimensionales de desarrollo poco convencional en esculturas y cuadros, con la superposición de proyecciones de video.


Las obras presentadas en esta exposición son:

FOTO DE FAMILIA, Una videoinstación (videoproyección sobre conjunto escultórico) que hace una reflexión sobre lo que la presión social nos obliga a hacer aunque no estemos preparados, para tener un hijo muchos de nosotros deberíamos aprobar un examen que nos capacitara en el ejercicio de la paternidad, porque además de los graves errores que se pueden cometer, el mayor de todos es abandonar a una criatura entre dos fuegos enemigos que la traumatizarán de por vida.Por otra parte un neonato está supeditado a lo que sus padres esperan de él, a lo que su núcleo familiar podría denominar como una serie de códigos morales, éticos, espirituales e intelectuales obligatorios para su persona. Cada persona es un ente original, complejo y diferente.




ALMAS MINADAS, una videoinstalación creada a partir de la escultura y de los objetos buscados, componiendo una escena cuasi documental; de tal manera crea un microcosmos ficticio y momentáneo, como lo es la humanidad en sí misma. Con el apoyo de elementos audiovisuales logro potenciar la apariencia y la realidad del hecho. Una crítica de la condición humana, incorporando el Humorismo como vía de escape y de autocura. Espero provocar en la gente cualquier estímulo que les active el cerebro, me conformaría con excitar sus sentimientos.



martes, 11 de marzo de 2008

San Ánimo de Lucro


Una exposición de Pintura y Videoinstalación de Fernando Clemente, que se inaugura con una Performance de Ferdinand & François (Fernando Clemente y Paco Serón) + Death Valley (Carlos Taberna), titulada: “El dios al que sirve es su propio apetito”.


Nuevas religiones; la tortura es la misma, y con ella sus mártires.
Consumismo, adicción a las nuevas tecnologías,… Somos inmolados por nuestras hipotecas, víctimas de nuestros teléfonos móviles; hemos perdido nuestro espacio vital y nos encontramos en un espacio común, y no por comunitario sino por arrastre global, si te bajas del carro te ahogas en el barro, pero si sigues en él, vas directo al altar de los nuevos dioses, donde serás sacrificado como un inocente cordero. Un homenaje a todos aquellos que aguantan el tirón del liberalismo brutal, aunque sufran un despellejamiento ritual.

martes, 5 de febrero de 2008

Juguetes Corruptos en Multicaja

Inauguración de la exposición Juguetes corruptos en la sala de Multicaja de Zaragoza el 7 de Febrero de 2008, en Marzo pasará a la sala de Multicaja de Huesca.
Sin cuerpo y sin alma (Tentetieso)
Juguetes corruptos es una crónica del período pueril, una colección de obras que hace referencia a la infancia; pero revisitada desde la edad adulta, no desde una cándida visión sino todo lo contrario. El aspecto más vil de la condición humana es el que me ha hecho abordar este proyecto desde una perspectiva nostálgica, intentando encontrar el momento donde perdí mi inocencia y el porqué.
Esos cachivaches que nos hacían soñar con mundos idílicos e imaginarios hoy se han tornado en una cruel falacia, poco de lo que imaginábamos ahora es realidad, por eso ante la impotencia de encontrar un mundo mejor desde una conducta madura, intento enviar un mensaje de reflexión en forma de inocentes juguetes.


Mujer florero (Barbie)


Axioma de poder incompleto (Recortable)






martes, 11 de diciembre de 2007

Exposición "De ciudades y hombres"

Inauguración de la exposición de fotopintura "De ciudades y hombres" de Fernando Clemente. Jueves, 13 de Diciembre de 2007. 19:30 h. El Festín de Babel. Zaragoza


De Ciudades y hombres es un proyecto asentado en la fotopintura como forma de trasgresión entre disciplinas artísticas, que establece como punto de inflexión el camino, la búsqueda, el paso del hombre por el mundo; a veces turisteando sin prestar atención al recorrido y oteando sólo la meta, y otras veces inmovilizándose sin conocer la fecha de expiración de su visado. La constante contradicción humana que nos lleva del Cielo al Infierno en unos pocos pasos, no sabemos si es mejor encontrar las respuestas o rebasarlas; pero finalmente lo substancial son las preguntas, el camino.

miércoles, 2 de mayo de 2007

Seleccionado en Okuparte

Seleccionado en el el Certamen Internacional de Arte Contemporáneo Okuparte (Huesca) con una Instalación Sonora titulada Mar de dudas, esta obra es una crítica a la manipulación que ejercen los medios de comunicación; ese objeto deseado que nos envuelve, y nos anula la capacidad de reflexión, alienándonos en un sueño eterno. Pero ¿que es mejor? salvar la vida o ahogarse en la lucha discernitiva. Lo que está claro es que no se puede ni se debe aniquilar al Alien. Técnicamente se basa en un tipo de instalación creada a partir de la escultura y del objeto encontrado, creando un microcosmos ficticio y momentáneo, como lo es la humanidad en sí misma. Se trata de una instalación sonora compuesta por un aparato de TV del cual surge una cabeza (que emite frases y sonidos mediáticos), casi alienígena, de escayola policromada; y enfrentada a ella emerge otra cabeza humana con la boca sellada (que emite el sonido de una persona intentando hablar con la boca tapada), en este caso una talla en piedra, la cual flota metafóricamente gracias a un chaleco salvavidas. En la sala se palma y se escucha el mar.

domingo, 5 de noviembre de 2006

Ganador Premio Tablas

Fernando Clemente es uno de los cuatro ganadores del I Premio Tablas organizado por e-migre, con la videoinstalación titulada Ausencia total de memoria. La exposición se podrá visitar del 9-11-2006 al 19-12-2006 en el Centro de Historia de Zaragoza.

Este es el vídeo proyectado sobre la pantalla-cortina de la obra:


martes, 29 de junio de 2004

Exposición individual Poulephobie en París

Tengo el placer de invitaros a la inauguración de mi primera exposición individual en París.
El título es Poulephobie y se expondrá en la Galería Zouille, situada en el 82, Rue Quincampoix (17, passage Molière) PARIS 3éme, al lado del Pompidou.


Fernando CLEMENTE, artiste contextuel qui créa un type d’installation en partant de la sculpture et de l’objet trouvé; je compose une scénographie basée dans la critique de la condition humaine, et je emploie l’Humorisme comme une voie d’auto-cure. Des éléments audiovisuels soulignent l’apparence et l’irréalité du fait.
Après des expositions à Saragosse (ville natale), Barcelone et une montre collective à Paris l’année dernière, la exhibition individuelle arrive à côté du Pompidou.

La Exposition POULEPHOBIE; est un petit trauma d’enfance, la peur aux poules, qui est devenue une constante dans mon œuvre. En ouvrant le cycle par les oeuvres d’affront et de haine, et en finissant par celles d’acceptation et ridiculisation personnel. J’ai découvert que, même si sans avoir surpassé ma peur, je peux rire de mes craintes et de mon absurde phobie; et l’annexer au bestiaire de mon œuvre, en l’appliquant comme une thérapie propre et lointaine.
Faire de la poulephobie une religion, comme n’importe quelle outre qui circule par le monde, avec son reliquaire et tous les autres gréages nécessaires pour adorer ton grand Dieu. Et adapter les éléments de la vie quotidienne à des formes qui rendent plus agréables mes soins; si tu ne peux pas vaincre à ton adversaire, allie-toi à lui.