jueves, 3 de marzo de 2011

Inauguración en la Academia de Cine en Madrid

El próximo día 7 de marzo, lunes, a las 19.30 horas, en la Academia de Cine (C/ Zurbano, 3. Madrid), se inaugura la exposición “Una Jirafa” que recoge la visión de veintiún artistas plásticos aragoneses del texto que publicase Luis Buñuel en la revista Le Surréalisme au Service de la Revolution.
La exposición se podrá visitar hasta el 15 de abril, en horario de 11 a 14 y de 17 a 20 horas, de lunes a viernes.
http://www.artixcreativo.com/exposiciones/exposicion-una-jirafa-de-luis-bunuel-en-academia-de-las-artes-y-las-ciencias-cinematograficas-de-espana-madrid/

En 1933 Luis Buñuel escribe su poema “Une Girafe” y lo presenta junto al escultor Giacometti en París.

Esta jirafa, de tamaño natural, es una sencilla tabla recortada en forma de jirafa que ofrece una particularidad que la diferencia del resto de los animales fabricados en madera: cada mancha de su piel está, en realidad, constituida por una tapadera que cada espectador puede abrir, o por un objeto, o por un agujero, o por una concavidad que contiene los diferentes objetos que se detallan en la lista siguiente. Es de hacer notar que esta jirafa no cobra cabal sentido sino cuando está totalmente realizada, es decir, cuando cada una de esas manchas lleva a cabo la función para la que fue destinada. Todo es absolutamente realizable.
Luis Buñuel

Estas 21 manchas de la jirafa son las que hemos reinterpretado 21 artistas, en mi caso la undécima.

En la undécima:
Una membrana de vejiga de puerco reemplaza la mancha. Nada más. Tomar la jirafa y transportarla a España para colocarla en el lugar llamado “Masada del Vicario”, a siete kilómetros de Calanda, al sur de Aragón, la cabeza orientada hacia el norte. Romper de un puñetazo la membrana y mirar por el agujero. Se verá una casita muy pobre, blanqueada con cal, en medio de un paisaje desértico. Delante una higuera, a algunos metros de la puerta. Al fondo montes pelados y olivos. Tal vez en ese momento, un viejo labrador salga de la casa con los pies desnudos.
Luis Buñuel

Y así desentraño yo, la undécima de la mancha:

El Santo Orín
Una vejiga de cerdo reemplaza la mancha. Nada más. Y nada menos, el sacro animal nos deja casi el único de sus órganos no comestibles, o eso es lo que creéis; el Vicario de Masada se bebe la sangre de Cristo, porque no vamos a poder bebernos nosotros la orina del tocino, bienaventurado animal que tantas vidas ha salvado en una España recomida por el hambre. En un acto litúrgicamente heroico y como ofrenda a San Luis Buñuel no hago ascos a este precioso caldo. Gracias a Dios yo también soy ateo.


jueves, 17 de febrero de 2011

Éxito

La inauguración y la performance fueron un éxito; y como el éxito es un estado de ánimo temporal, cuando ha pasado ya no lo es. Consecuentemente, vuelta a la rutina o a la ruina artística.
Menos mal que todavía hay gente que te alegra el postéxito con artículos que te recuerdan porque sigues en esto.
http://www.diariodepozuelo.es/20110212206679/fernando-clemente.html

Vídeo de la Performance:

jueves, 27 de enero de 2011

INTROSPECTIVA. Inauguración exposición en Madrid

Inauguración de la exposición individual INTROSPECTIVA, el viernes 4 de Febrero de 2011, a las 20 h., en EL FORO DE POZUELO, Avda. de Juan XXIII, 2. Pozuelo de Alarcón (Madrid). Estará amenizada, a las 20:30 h., con una performance de Ferdinand & François. http://elforodepozuelo.blogspot.com/

¿Qué es Introspectiva? + Una inspección interna, una búsqueda del conocimiento de los estados mentales; una condición previa para conseguir la interrupción del automatismo de la indignación, y hacer una nueva valoración. + Un viaje hacia dentro, un recorrido plástico y personal de los últimos años hasta la actualidad, en diferentes disciplinas artísticas e indisciplinas vitales. + Un ejercicio de autocrítica, autocura, autoego, autocompasión, autocomplacencia, en definitiva, un alegórico auto sacramental. + Una mirada de mi mismo, que es muy diferente a la mirada de los otros; aunque parezca obvio, no siempre nos damos cuenta. No eres lo que quieres ser, si no lo que pareces ser. + Una sincera relación con el Arte, sin concesiones, a veces para mi desdicha. + Una parodia de mi mismo, con mis defectos, mis críticas, mis miedos, mis depresiones, mis traumas. Desnudándome por completo, enseñando mis entrañas. + Una declaración de intenciones sin ninguna intención.


En esta exposición se presenta la videocreación Camas existenciales:




martes, 17 de agosto de 2010

F & F en el Festival Out of Mind

Ferdinand & François (Fernando Clemente y Francisco Serón) estrenan la performance Je te mangerai, en el I Festival de performance de Zaragoza Out of Mind.

Una crónica social de los desgastes caníbales, de la glotonería patriótica, del vampirismo interpersonal,…devorarse hasta atiborrarse.

Lugar: Solar 11 (C/ Coso, 182).
Día: Sábado, 21 de Agosto de 2010.
Hora: 21:35
http://www.outofmind.es/?page_id=2


martes, 22 de junio de 2010

Exposición en Mediodía Chica

"A TRAVÉS DEL CUERPO" EXPOSICIÓN COLECTIVA EN MEDIODÍA CHICA.

Inauguración el viernes 25 de junio a las 20.00 horas en la c/Mediodía Chica 10, Madrid. Metro La Latina.

La exposición es el resultado de la convocatoria "A través del Cuerpo". Una exposición colectiva que reune 15 artistas y colectivos con un factor comun extrapolable: usar el cuerpo en cualquiera de sus manifestaciones (desde su imagen fragmentada al cuerpo en sí mismo) como vehículo de expresión.
El género, la violencia o el territorio son algunos de los temas de esta exposición.

Fiesta de clausura: domingo 4 de julio de 13.00 a 15.00 h.
Horario: de lunes a sabado de 19.00 a 21.00 h.
A.C Mediodía Chica, c/ Mediodía Chica 10, Madrid.

Participantes:
Analía Beltrán, Ben Roberts, Christian Fernández Mirón, Claremi, Elvira Palazuelos, Fernando Clemente, Helene Bergaz, José Delgado Periñán, Javialcuadrado, José Manuel Hortelano Pi, María Salán, Pablo Rodríguez Barreiro, Sanja Lasic, Luis Lasso, Lucas Bolaño, Un Mundo Feliz.

miércoles, 16 de junio de 2010

Exposición homenaje a Mario Merlino

El próximo viernes 18 de Junio de 2010, a partir de las 20 horas, inauguramos "Como gotas de sangre en un álbum ya sin fotos", exposición homenaje al poeta Mario Merlino, en El Foro de Pozuelo. Avenida de Juan XXIII nº2, 28224-Pozuelo de Alarcón (Madrid), que se enmarca dentro de la programación del Festival VISIBLE 2010.
En esta ocasión participo con la obra pictórica "Eterna transfusión", junto a otros artistas como
Óscar Fuster, Yolanda Pérez Herreras, Noni Benegas, Almudena Mora, Antonia Valero, Antonio Alvarado, Eva Hiernaux, Susan Nash, Paloma Marggi, ...
www.elforodepozuelo.blogspot.com


Mario Merlino (Coronel Pringles, Argentina, 1948- Madrid, España, 2009) publicó tres libros de poemas: Missa Pedestris (Calima, 2000), Libaciones y otras voces, Antología 1975-2000, (Ediciones ACHE, 2000, un cd con textos, fotografías y su voz) y Arte Cisoria (Verbum,2000). Una voz propia "entre tanta efusión de vida", siempre "queriendo navegar en mares imprevistos". Muchos de sus textos transitan por el lenguaje de la poesía, así: "Como alma que lleva el diablo", "Siete puntos de sutura" (sobre Frankenstein) o "¿Qué sexo tiene esta página?" (sobre literatura gay). Participó en el recital de Allen Ginsberg en 1994 en el Círculo de Bellas Artes, y ha traducido a Pier Paolo Pasolini, Eduardo Sanguinetti o Antonio Lobo Antunes, entre otros, por cuya traducción de "Auto de los condenados" ganó el Premio Nacional en 2004.


"Como gotas de sangre en un álbum ya sin fotos" es la décima exposición de un ciclo iniciado en 1999 con "Simone de Beauvoir dice: me gustan los chicos y las chicas independientemente del sexo que sean". En ella un grupo de artistas plásticos se adentran en el mundo de Mario Merlino, que además de poeta fue performer y activista poético llevando a la calle, a bares, a centros de arte lecturas y recreaciones de creadores que le interesaban y hacía suyos, de Ferlinghetti a Alejandra Pizarnik. En los "miércoles de crimen" nos hizo bajar a las catacumbas del deseo y el placer de la palabra. Desde su muerte los homenajes se han sucedido, y su repercusión se hizó eco en la prensa y a través de internet en innumerables crónicas, necrológicas, blogs... Mario Merlino amó mucho, y de modos muy diferentes, y siempre generosamente.

miércoles, 5 de mayo de 2010

Exposición en Tres es Suma

- Inauguración viernes 7 de mayo, a las 20:30 h. en C/Juanelo nº12. 2º dcha. Madrid.
Metro La Latina.
-
Tres en Suma es una asociación cultural integrada artistas, escritores y colaboradores, que trabajan para establecer una nueva manera de acercar y compartir el hecho artístico con el público.
http://www.tresensuma.com/index2.html
Su espacio expositivo lo componen tres estudios-viviendas muy cercanos entre sí y situados en el barrio de la Latina de Madrid.
Cada dos meses, durante dos fines de semana consecutivos, convierten sus espacios privados en públicos a fin de mostrar obras de artistas que realizan un trabajo de calidad, heterogéneo y contemporáneo que se muestra liberado de las presiones ejercidas por el mercado del arte.
En esta ocasión el tema de la exposición colectiva es La Casa como Imaginario, y yo presento
una fotopintura titulada MUNDO INFINITO, esta obra trata de la exploración interior como un viaje, los nuevos sitios por descubrir, las puertas que ya nunca se abrirán y los cubículos que quedarán rellenos.




La exposición se podrá visitar los viernes 7 y 14 de mayo de 20:30 a 22:30, y los domingos 9 y 16 de mayo de 13:00 a 15:00 en las siguientes direcciones: Casa de Mariano Gallego: C/ Juanelo nº 12, 2º dcha. Casa de Carmen Isasi: C/ Toledo nº 63, 3º izda. Casa de Andrés Delgado: C/ San Millán nº 2, 2ºA.

lunes, 8 de febrero de 2010

Luis Eduardo Aute + Circo de Auteómatas

El próximo jueves 11 de febrero a las 19h en el Centro de Historia de Zaragoza inauguramos una exposición colectiva, Luis Eduardo Aute + Circo de Auteómatas. Compuesta por los siguientes artistas: Luis Eduardo Aute, Fernando Clemente, Nicolae Didita, Pierre d.la, Esther de la Varga, Rakel García, Christian Losada, Miguel Ángel Ortiz, Olga Remón, Paco Serón y Heather Sincavage. Para está ocasión he preparado una videocreación titulada Un asunto de dos, e inspirada en la obra Un perro llamado dolor, que es una pieza que conjuga convenientemente los contenidos típicos de la obra de Aute: amor, sexo, muerte, miedo,… Me interesaba el manido tema de la modelo y el artista desde el punto de vista audiovisual. En consecuencia, Un asunto de dos es una videocreación que aborda este tema con un enfoque actual, en el que ya no existe la modelo. En esta época punto-cero donde el individualismo es ferviente, si quieres una modelo te la tienes que buscar lo más cerca posible de ti (normalmente en tu pareja, tu amor); lo que conlleva una nueva posición de la modelo, es más artista que modelo, y muchas veces más creadora que el artista. El actual perro doloroso es un perro que va a cazar gallinas a los poblados chabolistas, devorándolas a conciencia igual que nosotros devoramos sus frutos majestuosamente. Porque como seres primitivos que somos, optamos por lo originario (que es el huevo y no la gallina) para nuestra última cena; llegando a tal orgasmo gastronómico-sensitivo que concluye con un cigarrito postcoito. Las palabras artista y modelo se diluyen en una, con ideas de ida y vuelta que las balancean, fusionándose en una espiral que tiene su cenit (como los grandes amores románticos) en la muerte. Como último guiño a Aute, y con gran esfuerzo, la música la he compuesto e interpretado yo mismo. http://www.zaragoza.es/ciudad/museos/es/chistoria/ficha_Agenda?codigo=56965

lunes, 30 de noviembre de 2009

La jirafa de Buñuel

El pasado día 26 de Noviembre se inauguró en la Biblioteca Pública María Moliner de Zaragoza(Plaza san Agustín) la exposición “Una Jirafa”, que recoge la visión de veintiún artistas plásticos aragoneses del texto que, con el mismo título, publicase Luis Buñuel en 1933 en la revista Le Surréalisme au Service de la Revolution. Organizada por Artix espacio creativo y Producciones Che y Moche, la exposición, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Zaragoza y con el apoyo de Zaragoza 2016, del Gobierno de Aragón y del Centro Buñuel Calanda, surge como iniciativa del Centro de Investigación Artefacto en paralelo a la producción del espectáculo teatral “Una Jirafa” de Producciones Che y Moche.
En el texto de Buñuel, concebido como manual de instrucciones para la construcción de un objeto surrealista, Buñuel describía cada una de las manchas de la jirafa como un lugar en el que aparecían los más diversos objetos asociados de los modos más absolutamente surreales. Cada artista se hace cargo, en este proyecto, de una de esas manchas y da su particular visión de los mundos propuestos en ellas por don Luis. En esta exposición participan los artistas Jorge Juan Perales , Nicolae Didita, Jessica Aliaga Lavrijsen, Álvaro Ortiz, Antonio Chipriana, Javier Joven , Miguel Ángel Gil, Esther de la Varga, Ricardo Calero, Paco Serón, Fernando Clemente , Olga Remón, Caterina Burgos, pierre d. la, Mariángeles Cuartero , Sergio Muro , Christian Losada , Lina Vila , Rakel García, Helena Santolaya y Miguel Ángel Ortiz Albero.
La exposición se podrá visitar desde el 26 de noviembre hasta el 26 de diciembre, en horario de 9 a 21 horas de lunes a viernes y sábado de 9 a 14.

miércoles, 7 de octubre de 2009

Transportarte

Horn Please es el vídeo creado para esta videoinstalación:


Este jueves 8 de octubre a las 20.30 horas tendrá lugar en la sala de exposiciones del Aula de Medio Ambiente Urbano La Calle Indiscreta ( Avenida cesar Augusto 115-117, esquina calle Predicadores) la inauguración de la exposición "TRANSPORTARTE" que ha comisariado Artix espacio creativo. Previamente, a las 20.00 horas, se realizará la performance "Un nido entrópico de performances" a cargo de Ferdinand & François con la colaboración de Sylvie Pomme de Terrre (Fernando Clemente, Paco Serón y Silvia Guillén).La exposición la conforman una serie de instalaciones artísticas creadas por los artistas Fernando Clemente, Paco Serón, Olga Remón, Sergio Muro, Raquel García, Nicolae Didita y Esther de la Varga a partir de elementos y piezas integrantes de un automóvil procedentes de un centro autorizado de tratamiento. La exposición se podrá visitar del 8 de octubre al 14 de diciembre de 2009. Video de la performance "Un nido entrópico de performances":