Fernando Clemente

Políticamente Pinocho

2012-01-06T15:12:00.001+01:00

Esta nueva videocreación versa sobre la posición actual de los políticos, y la incredulidad que día a día se van ganando.

Exposición benéfica "Postales desde el Limbo"

2011-12-14T19:51:00.005+01:00

El Estudio Versus organiza, por segundo año consecutivo, una exposición a beneficio del Centro de Solidaridad de Zaragoza-Proyecto Hombre en la que participamos 600 artistas con diferentes obras, pero siempre en formato de postal.
La exposición se ubica en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza. Pza. Paraíso, 1. Zaragoza.
El jueves 15 de diciembre se inaugurará la exposición a las 11h.
La venta empezará el viernes 16 hasta el domingo 18. Los horarios serán de 11 a 14h. y de 17 a 21h, el domingo únicamente de 11 a 14h.
El precio de las postales es: el viernes, 40 €; el sábado, 30 €; y el domingo, 20 €.
http://www.postaleslimbo.blogspot.com/

Exposición en Periferias Huesca

2011-10-18T19:24:00.003+02:00

Inauguración de la exposición colectiva en el festival Periferias de Huesca "Razón vs Locura", en esta ocasión he presentado una videoinstalación titulada POSTGREY, una reflexión sobre la delgada línea que separa la razón de la cordura, detestando el estigma de la enfermedad mental, que es tan común como la apendicitis.

Esto acontecerá el viernes 21 de Octubre de 2011 desde las 18 horas en el Matadero de Huesca, sito en la Avda. Martinez de Velasco, 6.

http://www.periferias.org/artistas/razon-vs-locura/

En esta exposición participan artistas como Ana Camusso, Fernando Clemente. Dani Didita, Miguel Ángel Gil, Antonio Chipriana, Lina Vila, Heather Sincavage, Marta Ceniceros y Carla Nicolás.

Performance Matadero Madrid

2011-09-27T15:12:00.001+02:00

Aquí va el vídeo de la performance del jueves pasado en el Matadero de Madrid

Uno de los asistentes me pidió que escribiera el poema final, y como soy muy obediente, aquí está:

Aliento el desaliento cuando las cucarachas sortean los pináculos de oro para llegar a su nido.
Aliento el desaliento en las tardes tristes y azules de sinfonías chirriantemente sordas.
Aliento el desaliento si me miras fijamente detrás del globo ocular sin ver.
Aliento el desaliento sin desaliento.
Con una chispa encontrada en lo más recóndito de la sintaxis vulgar de un diminuto cajón neuronal que se golpea una y otra vez, una y otra vez, una y otra vez.
Desparramo las virtudes sin desplegar la baraja completa, sin hallar los ases, no, no existen,
somos caballos podencos atados por una yunta interminable tallada por un escultor grosero y decadente.
Omitir la regla, generar orgías, meterte en un barril para buscar el hedonismo y sólo encontrar tu puta jeta demacrada por el tiempo.
Notas, notas, notas, notas, notas, notas, notas descarriadas que van directas a un abismo prostibular mecido por las olas en una partitura incierta donde las pirañas muerden,
a pequeños bocados, pero sin cesar,
destruyendo lo indestructible y tragándose hasta el último gramo de tu mierda.
Agua, rodeado de agua,
salada, desoxigenada, impura, impía, gaseosa, débil, turbia, muy marrón; pero rodeado.
Subido a tu atalaya de corales con esqueleto córneo y flexible, con los pólipos llenos de erizos punzantes, bamboleado por una maquinaria de engranajes corridos por el salitre,
buscas tres en uno desesperadamente para desatascar esa cinta sin fin,
por fin,
una lemniscata donde corretean las hormigas, queriendo ser una de ellas,
queriendo ser Ferdinand Moebius,
y no, de nuevo no, no existe,
sólo existe lo que existe.
Aliento el desaliento, que se transforma, que lo chupas y lo escupes, y lo vuelves a chupar.

Performance en Matadero Madrid

2011-09-16T11:57:00.009+02:00

El aliento ni se crea ni se destruye, se transforma. Este es el título de la nueva performance (esta vez sin Paco Serón, por motivos laborales, pero con la participación de Silvia Guillén) que se estrenará en el Matadero de Madrid, Nave del Ranchito (Paseo de la Chopera, 14. Madrid. Metro Legazpi) el jueves 22 de septiembre de 2011 a las 20 horas.

Está concebida para el proyecto de Javier Chozas titulado Archivo vital de artistas de Madrid, que materializa dentro de la programación de El Ranchito. http://archivovitalmadrid.wordpress.com/introduccion/

¿Y qué os vais a encontrar allí?
El viaje del artista, alentado y desalentado a partes iguales, una carrera de fondo, a veces de fondo de pozo. Un camino que es insuflado por los demás, donde te mueven a su antojo como un naufrago en un inmenso océano. Solazada carrera surfeando en busca de la gran ola, esquivando los tiburones mientras oteas el horizonte cubierto de palmeras y arena blanca.
Tómbola, globos hinchados por artistas y pinchados por artistas; se alimentan de tu aliento y así continúa la rueda siglo tras siglo.
El aliento ni se crea ni se destruye, se transforma; es absorbido vampíricamente por los mortales.

F & F en el Palacio de Montemuzo

2011-05-04T13:14:00.004+02:00

Ferdinand & François presentan una nueva performance titulada Push & Pull.
Tras 5 convocatorias y con gran éxito de propuestas y público, éste sábado 7 de mayo a las 19.30 horas tendrá lugar en el Palacio de Montemuzo de Zaragoza una nueva convocatoria de
Fr-acción, ciclo de arte de acción y performances organizado por Artix espacio creativo.

Seleccionado en la II Bienal Equiart

2011-03-27T12:08:00.003+02:00

Seleccionado en la II Bienal Equiart de Farasdués (Zaragoza), que se celebró el 26 de marzo 2011. http://www.equiart.es/ En esta ocasión Fernando Clemente presentó una videocreación que versa sobre los Pares Mecánicos.

F & F en el ciclo de performances FR-ACCIÓN

2011-03-09T11:29:00.010+01:00

Ferdinand & François presentan su nueva performance La libertad de la ceguera en en el ciclo de performances FR-ACCIÓN. En esta ocasión tendrá lugar en la Escuela de Arte de Zaragoza (C/María Zambrano, 5) el viernes, 11 de marzo a las 20 h.

Inauguración en la Academia de Cine en Madrid

2011-03-03T09:39:00.007+01:00

El próximo día 7 de marzo, lunes, a las 19.30 horas, en la Academia de Cine (C/ Zurbano, 3. Madrid), se inaugura la exposición “Una Jirafa” que recoge la visión de veintiún artistas plásticos aragoneses del texto que publicase Luis Buñuel en la revista Le Surréalisme au Service de la Revolution.
La exposición se podrá visitar hasta el 15 de abril, en horario de 11 a 14 y de 17 a 20 horas, de lunes a viernes.
http://www.artixcreativo.com/exposiciones/exposicion-una-jirafa-de-luis-bunuel-en-academia-de-las-artes-y-las-ciencias-cinematograficas-de-espana-madrid/

En 1933 Luis Buñuel escribe su poema “Une Girafe” y lo presenta junto al escultor Giacometti en París.

Esta jirafa, de tamaño natural, es una sencilla tabla recortada en forma de jirafa que ofrece una particularidad que la diferencia del resto de los animales fabricados en madera: cada mancha de su piel está, en realidad, constituida por una tapadera que cada espectador puede abrir, o por un objeto, o por un agujero, o por una concavidad que contiene los diferentes objetos que se detallan en la lista siguiente. Es de hacer notar que esta jirafa no cobra cabal sentido sino cuando está totalmente realizada, es decir, cuando cada una de esas manchas lleva a cabo la función para la que fue destinada. Todo es absolutamente realizable.
Luis Buñuel

Estas 21 manchas de la jirafa son las que hemos reinterpretado 21 artistas, en mi caso la undécima.

En la undécima:
Una membrana de vejiga de puerco reemplaza la mancha. Nada más. Tomar la jirafa y transportarla a España para colocarla en el lugar llamado “Masada del Vicario”, a siete kilómetros de Calanda, al sur de Aragón, la cabeza orientada hacia el norte. Romper de un puñetazo la membrana y mirar por el agujero. Se verá una casita muy pobre, blanqueada con cal, en medio de un paisaje desértico. Delante una higuera, a algunos metros de la puerta. Al fondo montes pelados y olivos. Tal vez en ese momento, un viejo labrador salga de la casa con los pies desnudos.
Luis Buñuel

Y así desentraño yo, la undécima de la mancha:

El Santo Orín
Una vejiga de cerdo reemplaza la mancha. Nada más. Y nada menos, el sacro animal nos deja casi el único de sus órganos no comestibles, o eso es lo que creéis; el Vicario de Masada se bebe la sangre de Cristo, porque no vamos a poder bebernos nosotros la orina del tocino, bienaventurado animal que tantas vidas ha salvado en una España recomida por el hambre. En un acto litúrgicamente heroico y como ofrenda a San Luis Buñuel no hago ascos a este precioso caldo. Gracias a Dios yo también soy ateo.

Éxito

2011-02-17T10:58:00.010+01:00

La inauguración y la performance fueron un éxito; y como el éxito es un estado de ánimo temporal, cuando ha pasado ya no lo es. Consecuentemente, vuelta a la rutina o a la ruina artística.
Menos mal que todavía hay gente que te alegra el postéxito con artículos que te recuerdan porque sigues en esto.
http://www.diariodepozuelo.es/20110212206679/fernando-clemente.html

Vídeo de la Performance:

INTROSPECTIVA. Inauguración exposición en Madrid

2011-01-27T14:05:00.011+01:00

Inauguración de la exposición individual INTROSPECTIVA, el viernes 4 de Febrero de 2011, a las 20 h., en EL FORO DE POZUELO, Avda. de Juan XXIII, 2. Pozuelo de Alarcón (Madrid). Estará amenizada, a las 20:30 h., con una performance de Ferdinand & François. http://elforodepozuelo.blogspot.com/

¿Qué es Introspectiva? + Una inspección interna, una búsqueda del conocimiento de los estados mentales; una condición previa para conseguir la interrupción del automatismo de la indignación, y hacer una nueva valoración. + Un viaje hacia dentro, un recorrido plástico y personal de los últimos años hasta la actualidad, en diferentes disciplinas artísticas e indisciplinas vitales. + Un ejercicio de autocrítica, autocura, autoego, autocompasión, autocomplacencia, en definitiva, un alegórico auto sacramental. + Una mirada de mi mismo, que es muy diferente a la mirada de los otros; aunque parezca obvio, no siempre nos damos cuenta. No eres lo que quieres ser, si no lo que pareces ser. + Una sincera relación con el Arte, sin concesiones, a veces para mi desdicha. + Una parodia de mi mismo, con mis defectos, mis críticas, mis miedos, mis depresiones, mis traumas. Desnudándome por completo, enseñando mis entrañas. + Una declaración de intenciones sin ninguna intención.

En esta exposición se presenta la videocreación Camas existenciales:

F & F en el Festival Out of Mind

2010-08-17T12:05:00.006+02:00

Ferdinand & François (Fernando Clemente y Francisco Serón) estrenan la performance Je te mangerai, en el I Festival de performance de Zaragoza Out of Mind.

Una crónica social de los desgastes caníbales, de la glotonería patriótica, del vampirismo interpersonal,…devorarse hasta atiborrarse.

Lugar: Solar 11 (C/ Coso, 182).
Día: Sábado, 21 de Agosto de 2010.
Hora: 21:35
http://www.outofmind.es/?page_id=2

Exposición en Mediodía Chica

2010-06-22T19:51:00.004+02:00

"A TRAVÉS DEL CUERPO" EXPOSICIÓN COLECTIVA EN MEDIODÍA CHICA.

Inauguración el viernes 25 de junio a las 20.00 horas en la c/Mediodía Chica 10, Madrid. Metro La Latina.

La exposición es el resultado de la convocatoria "A través del Cuerpo". Una exposición colectiva que reune 15 artistas y colectivos con un factor comun extrapolable: usar el cuerpo en cualquiera de sus manifestaciones (desde su imagen fragmentada al cuerpo en sí mismo) como vehículo de expresión.
El género, la violencia o el territorio son algunos de los temas de esta exposición.

Fiesta de clausura: domingo 4 de julio de 13.00 a 15.00 h.
Horario: de lunes a sabado de 19.00 a 21.00 h.
A.C Mediodía Chica, c/ Mediodía Chica 10, Madrid.

Participantes:
Analía Beltrán, Ben Roberts, Christian Fernández Mirón, Claremi, Elvira Palazuelos, Fernando Clemente, Helene Bergaz, José Delgado Periñán, Javialcuadrado, José Manuel Hortelano Pi, María Salán, Pablo Rodríguez Barreiro, Sanja Lasic, Luis Lasso, Lucas Bolaño, Un Mundo Feliz.

Exposición homenaje a Mario Merlino

2010-06-16T11:59:00.003+02:00

El próximo viernes 18 de Junio de 2010, a partir de las 20 horas, inauguramos "Como gotas de sangre en un álbum ya sin fotos", exposición homenaje al poeta Mario Merlino, en El Foro de Pozuelo. Avenida de Juan XXIII nº2, 28224-Pozuelo de Alarcón (Madrid), que se enmarca dentro de la programación del Festival VISIBLE 2010.
En esta ocasión participo con la obra pictórica "Eterna transfusión", junto a otros artistas como
Óscar Fuster, Yolanda Pérez Herreras, Noni Benegas, Almudena Mora, Antonia Valero, Antonio Alvarado, Eva Hiernaux, Susan Nash, Paloma Marggi, ...
www.elforodepozuelo.blogspot.com

Mario Merlino (Coronel Pringles, Argentina, 1948- Madrid, España, 2009) publicó tres libros de poemas: Missa Pedestris (Calima, 2000), Libaciones y otras voces, Antología 1975-2000, (Ediciones ACHE, 2000, un cd con textos, fotografías y su voz) y Arte Cisoria (Verbum,2000). Una voz propia "entre tanta efusión de vida", siempre "queriendo navegar en mares imprevistos". Muchos de sus textos transitan por el lenguaje de la poesía, así: "Como alma que lleva el diablo", "Siete puntos de sutura" (sobre Frankenstein) o "¿Qué sexo tiene esta página?" (sobre literatura gay). Participó en el recital de Allen Ginsberg en 1994 en el Círculo de Bellas Artes, y ha traducido a Pier Paolo Pasolini, Eduardo Sanguinetti o Antonio Lobo Antunes, entre otros, por cuya traducción de "Auto de los condenados" ganó el Premio Nacional en 2004.

"Como gotas de sangre en un álbum ya sin fotos" es la décima exposición de un ciclo iniciado en 1999 con "Simone de Beauvoir dice: me gustan los chicos y las chicas independientemente del sexo que sean". En ella un grupo de artistas plásticos se adentran en el mundo de Mario Merlino, que además de poeta fue performer y activista poético llevando a la calle, a bares, a centros de arte lecturas y recreaciones de creadores que le interesaban y hacía suyos, de Ferlinghetti a Alejandra Pizarnik. En los "miércoles de crimen" nos hizo bajar a las catacumbas del deseo y el placer de la palabra. Desde su muerte los homenajes se han sucedido, y su repercusión se hizó eco en la prensa y a través de internet en innumerables crónicas, necrológicas, blogs... Mario Merlino amó mucho, y de modos muy diferentes, y siempre generosamente.

Exposición en Tres es Suma

2010-05-05T21:02:00.014+02:00

- Inauguración viernes 7 de mayo, a las 20:30 h. en C/Juanelo nº12. 2º dcha. Madrid.
Metro La Latina.
-
Tres en Suma es una asociación cultural integrada artistas, escritores y colaboradores, que trabajan para establecer una nueva manera de acercar y compartir el hecho artístico con el público.
http://www.tresensuma.com/index2.html
Su espacio expositivo lo componen tres estudios-viviendas muy cercanos entre sí y situados en el barrio de la Latina de Madrid.
Cada dos meses, durante dos fines de semana consecutivos, convierten sus espacios privados en públicos a fin de mostrar obras de artistas que realizan un trabajo de calidad, heterogéneo y contemporáneo que se muestra liberado de las presiones ejercidas por el mercado del arte.
En esta ocasión el tema de la exposición colectiva es La Casa como Imaginario, y yo presento
una fotopintura titulada MUNDO INFINITO, esta obra trata de la exploración interior como un viaje, los nuevos sitios por descubrir, las puertas que ya nunca se abrirán y los cubículos que quedarán rellenos.

La exposición se podrá visitar los viernes 7 y 14 de mayo de 20:30 a 22:30, y los domingos 9 y 16 de mayo de 13:00 a 15:00 en las siguientes direcciones: Casa de Mariano Gallego: C/ Juanelo nº 12, 2º dcha. Casa de Carmen Isasi: C/ Toledo nº 63, 3º izda. Casa de Andrés Delgado: C/ San Millán nº 2, 2ºA.

Luis Eduardo Aute + Circo de Auteómatas

2010-02-08T19:32:00.012+01:00

El próximo jueves 11 de febrero a las 19h en el Centro de Historia de Zaragoza inauguramos una exposición colectiva, Luis Eduardo Aute + Circo de Auteómatas. Compuesta por los siguientes artistas: Luis Eduardo Aute, Fernando Clemente, Nicolae Didita, Pierre d.la, Esther de la Varga, Rakel García, Christian Losada, Miguel Ángel Ortiz, Olga Remón, Paco Serón y Heather Sincavage. Para está ocasión he preparado una videocreación titulada Un asunto de dos, e inspirada en la obra Un perro llamado dolor, que es una pieza que conjuga convenientemente los contenidos típicos de la obra de Aute: amor, sexo, muerte, miedo,… Me interesaba el manido tema de la modelo y el artista desde el punto de vista audiovisual. En consecuencia, Un asunto de dos es una videocreación que aborda este tema con un enfoque actual, en el que ya no existe la modelo. En esta época punto-cero donde el individualismo es ferviente, si quieres una modelo te la tienes que buscar lo más cerca posible de ti (normalmente en tu pareja, tu amor); lo que conlleva una nueva posición de la modelo, es más artista que modelo, y muchas veces más creadora que el artista. El actual perro doloroso es un perro que va a cazar gallinas a los poblados chabolistas, devorándolas a conciencia igual que nosotros devoramos sus frutos majestuosamente. Porque como seres primitivos que somos, optamos por lo originario (que es el huevo y no la gallina) para nuestra última cena; llegando a tal orgasmo gastronómico-sensitivo que concluye con un cigarrito postcoito. Las palabras artista y modelo se diluyen en una, con ideas de ida y vuelta que las balancean, fusionándose en una espiral que tiene su cenit (como los grandes amores románticos) en la muerte. Como último guiño a Aute, y con gran esfuerzo, la música la he compuesto e interpretado yo mismo. http://www.zaragoza.es/ciudad/museos/es/chistoria/ficha_Agenda?codigo=56965

La jirafa de Buñuel

2009-11-30T12:45:00.002+01:00

El pasado día 26 de Noviembre se inauguró en la Biblioteca Pública María Moliner de Zaragoza(Plaza san Agustín) la exposición “Una Jirafa”, que recoge la visión de veintiún artistas plásticos aragoneses del texto que, con el mismo título, publicase Luis Buñuel en 1933 en la revista Le Surréalisme au Service de la Revolution. Organizada por Artix espacio creativo y Producciones Che y Moche, la exposición, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Zaragoza y con el apoyo de Zaragoza 2016, del Gobierno de Aragón y del Centro Buñuel Calanda, surge como iniciativa del Centro de Investigación Artefacto en paralelo a la producción del espectáculo teatral “Una Jirafa” de Producciones Che y Moche.
En el texto de Buñuel, concebido como manual de instrucciones para la construcción de un objeto surrealista, Buñuel describía cada una de las manchas de la jirafa como un lugar en el que aparecían los más diversos objetos asociados de los modos más absolutamente surreales. Cada artista se hace cargo, en este proyecto, de una de esas manchas y da su particular visión de los mundos propuestos en ellas por don Luis. En esta exposición participan los artistas Jorge Juan Perales , Nicolae Didita, Jessica Aliaga Lavrijsen, Álvaro Ortiz, Antonio Chipriana, Javier Joven , Miguel Ángel Gil, Esther de la Varga, Ricardo Calero, Paco Serón, Fernando Clemente , Olga Remón, Caterina Burgos, pierre d. la, Mariángeles Cuartero , Sergio Muro , Christian Losada , Lina Vila , Rakel García, Helena Santolaya y Miguel Ángel Ortiz Albero.
La exposición se podrá visitar desde el 26 de noviembre hasta el 26 de diciembre, en horario de 9 a 21 horas de lunes a viernes y sábado de 9 a 14.

Transportarte

2009-10-07T13:27:00.010+02:00

Horn Please es el vídeo creado para esta videoinstalación:

Este jueves 8 de octubre a las 20.30 horas tendrá lugar en la sala de exposiciones del Aula de Medio Ambiente Urbano La Calle Indiscreta ( Avenida cesar Augusto 115-117, esquina calle Predicadores) la inauguración de la exposición "TRANSPORTARTE" que ha comisariado Artix espacio creativo. Previamente, a las 20.00 horas, se realizará la performance "Un nido entrópico de performances" a cargo de Ferdinand & François con la colaboración de Sylvie Pomme de Terrre (Fernando Clemente, Paco Serón y Silvia Guillén).La exposición la conforman una serie de instalaciones artísticas creadas por los artistas Fernando Clemente, Paco Serón, Olga Remón, Sergio Muro, Raquel García, Nicolae Didita y Esther de la Varga a partir de elementos y piezas integrantes de un automóvil procedentes de un centro autorizado de tratamiento. La exposición se podrá visitar del 8 de octubre al 14 de diciembre de 2009. Video de la performance "Un nido entrópico de performances":

Performance de F&F: Trata de Artistas

2009-07-20T18:34:00.009+02:00

Ferdinad & François tenemos el placer de invitaros a la performance Trata de Artistas,
que tendrá lugar en el Centro de Historia de Zaragoza el miércoles, 22 de Julio de 2009, a las 21 h. Y que se enmarca dentro de la programación de los III Talleres Internacionales de Arte Contemporáneo de Zaragoza (Openart), que se desarrollan estos días en dicho centro.
http://talleresdearte.es/blog/?p=429
Hablamos del doble sentido en el título como, trata sobre los artistas y es una trata de artistas, un mercado en el que somos sometidos pero a su vez nos sometemos por propia voluntad, un intercambio de esclavos artistas en el que cuál estamos todos implicados, Gestores, Artistas, Instituciones, Medios de Comunicación, Mercado de Valores y todo ello a través de un recorrido en la búsqueda de la sintonización de las frecuencias artísticas.

Un cordial saludo,
Ferdinad & François (Fernando Clemente y Francisco Serón)

Exposición en Medinaceli

2009-05-31T14:44:00.011+02:00

Fernando Clemente presenta desde el sábado 6 de junio de 2009 en el Palacio Ducal de Medinaceli (Soria) una exposición de videoinstalaciones; un espacio reconstruido y gestionado por la Fundación DEARTE.

La obra se encuadra en un mundo personal complejo desarrollado de forma conceptual, en mi trabajo se intuye cierto compromiso social e inconformismo que se interpreta a través de instalaciones cargadas de ironía y sarcasmo, donde combino, formas tridimensionales de desarrollo poco convencional en esculturas y cuadros, con la superposición de proyecciones de video.

http://www.revistadearte.com/2009/05/28/medinaceli-dearte-presenta-al-artista-aragones-fernando-clemente/

Las obras presentadas en esta exposición son:

FOTO DE FAMILIA, Una videoinstación (videoproyección sobre conjunto escultórico) que hace una reflexión sobre lo que la presión social nos obliga a hacer aunque no estemos preparados, para tener un hijo muchos de nosotros deberíamos aprobar un examen que nos capacitara en el ejercicio de la paternidad, porque además de los graves errores que se pueden cometer, el mayor de todos es abandonar a una criatura entre dos fuegos enemigos que la traumatizarán de por vida.Por otra parte un neonato está supeditado a lo que sus padres esperan de él, a lo que su núcleo familiar podría denominar como una serie de códigos morales, éticos, espirituales e intelectuales obligatorios para su persona. Cada persona es un ente original, complejo y diferente.

ALMAS MINADAS, una videoinstalación creada a partir de la escultura y de los objetos buscados, componiendo una escena cuasi documental; de tal manera crea un microcosmos ficticio y momentáneo, como lo es la humanidad en sí misma. Con el apoyo de elementos audiovisuales logro potenciar la apariencia y la realidad del hecho. Una crítica de la condición humana, incorporando el Humorismo como vía de escape y de autocura. Espero provocar en la gente cualquier estímulo que les active el cerebro, me conformaría con excitar sus sentimientos.

San Ánimo de Lucro en el BANG

2009-04-04T10:04:00.002+02:00

La videocreción San Ánimo de Lucro fue seleccionada en el II Festival Internacional de VideoArte de Barcelona BANG, y exhibida allí en Abril de 2009.

http://bang-festival.com/

Performance de F&F: El dios al que sirve es su propio apetito

2008-03-15T18:37:00.006+01:00

Performance de Ferdinand & François (Fernando Clemente y Paco Serón) + Death Valley (Carlos Taberna), titulada: “El dios al que sirve es su propio apetito”. Realizada en la inauguración de la exposición: San Ánimo de Lucro, en la galería Calvo i Mayayo de Zaragoza.

San Ánimo de Lucro

2008-03-11T18:20:00.006+01:00

Una exposición de Pintura y Videoinstalación de Fernando Clemente, que se inaugura con una Performance de Ferdinand & François (Fernando Clemente y Paco Serón) + Death Valley (Carlos Taberna), titulada: “El dios al que sirve es su propio apetito”.

Nuevas religiones; la tortura es la misma, y con ella sus mártires.
Consumismo, adicción a las nuevas tecnologías,… Somos inmolados por nuestras hipotecas, víctimas de nuestros teléfonos móviles; hemos perdido nuestro espacio vital y nos encontramos en un espacio común, y no por comunitario sino por arrastre global, si te bajas del carro te ahogas en el barro, pero si sigues en él, vas directo al altar de los nuevos dioses, donde serás sacrificado como un inocente cordero. Un homenaje a todos aquellos que aguantan el tirón del liberalismo brutal, aunque sufran un despellejamiento ritual.

Performance de F&F: Juguetes Corruptos

2008-02-09T13:39:00.004+01:00

Con motivo de la inauguración de la exposición Juguetes corruptos en la sala Multicaja de Zaragoza, el 7 de Febrero de 2008, la pareja de performers Ferdinand & François deleitaron al público asistente con una performance alusiva a la exhibición:

Juguetes Corruptos en Multicaja

2008-02-05T17:15:00.002+01:00

Inauguración de la exposición Juguetes corruptos en la sala de Multicaja de Zaragoza el 7 de Febrero de 2008, en Marzo pasará a la sala de Multicaja de Huesca.

Sin cuerpo y sin alma (Tentetieso)

Juguetes corruptos es una crónica del período pueril, una colección de obras que hace referencia a la infancia; pero revisitada desde la edad adulta, no desde una cándida visión sino todo lo contrario. El aspecto más vil de la condición humana es el que me ha hecho abordar este proyecto desde una perspectiva nostálgica, intentando encontrar el momento donde perdí mi inocencia y el porqué.
Esos cachivaches que nos hacían soñar con mundos idílicos e imaginarios hoy se han tornado en una cruel falacia, poco de lo que imaginábamos ahora es realidad, por eso ante la impotencia de encontrar un mundo mejor desde una conducta madura, intento enviar un mensaje de reflexión en forma de inocentes juguetes.

Mujer florero (Barbie)

Axioma de poder incompleto (Recortable)

Exposición "De ciudades y hombres"

2007-12-11T11:23:00.006+01:00

Inauguración de la exposición de fotopintura "De ciudades y hombres" de Fernando Clemente. Jueves, 13 de Diciembre de 2007. 19:30 h. El Festín de Babel. Zaragoza

De Ciudades y hombres es un proyecto asentado en la fotopintura como forma de trasgresión entre disciplinas artísticas, que establece como punto de inflexión el camino, la búsqueda, el paso del hombre por el mundo; a veces turisteando sin prestar atención al recorrido y oteando sólo la meta, y otras veces inmovilizándose sin conocer la fecha de expiración de su visado. La constante contradicción humana que nos lleva del Cielo al Infierno en unos pocos pasos, no sabemos si es mejor encontrar las respuestas o rebasarlas; pero finalmente lo substancial son las preguntas, el camino.

Protector Mental

2007-09-15T18:11:00.003+02:00

Fernando Clemente, becado en los V Talleres de Arte Contemporáneo (OpenArt), presenta la obra Protector Mental que se expondrá en el Centro de Historia de Zaragoza a partir de Septiembre de 2007.

El casco es el símbolo, sobre todo en la actualidad, del desequilibrio efímero de la vivienda.
Como toda fortaleza inexpugnable, el trabajo, además de ser un bien preciado en la actualidad (quizás por esto resulta esclavizador), está dominado por grandes poderes, que tienen por objetivo, únicamente, el enriquecimiento personal, sin tener en cuenta el desarrollo de un Estado, y mucho menos el desarrollo humano del trabajador. Ejemplo claro son las multinacionales que cambian sus sucursales de un país a otro por el solo motivo del abaratamiento de la mano de obra.
Este es el fundamento teórico de esta obra, una llamada de atención a todo el mundo al reconocimiento de la precariedad y la explotación en el trabajo, tan en boga en nuestros días. No me refiero a la supuesta dignificación humana por medio del trabajo, sino a la esclavitud que dispensan muchos patronos.
Por eso mi reflexión sobre el tema, que a pesar de no ser nuevo y de perseguirnos durante toda la historia de nuestra especie, no parece que nos demos cuenta de que está ahí, y si lo hacemos no nos sentimos responsables, escondiendo las orejas y volviendo a tragar saliva.

Una videoinstalación en la que se proyecta sobre un panel formado por 42 cascos de obrero.

Foto de familia finalista XXI Premio Sta. Isabel de Portugal

2007-07-03T12:26:00.003+02:00

La videocreación Foto de familia es finalista en el XXI Premio Sta. Isabel de Portugal. Y se exhibirá en la sala de la DPZ El 4º espacio, en Zaragoza, a patir del 5 Julio de 2007.

Foto de familia es una reflexión sobre lo que la presión social nos obliga a hacer aunque no estemos preparados, para tener un hijo muchos de nosotros deberíamos aprobar un examen que nos capacitara en el ejercicio de la paternidad, porque además de los graves errores que se pueden cometer, el mayor de todos es abandonar a una criatura entre dos fuegos enemigos que la traumatizarán de por vida.
Por otra parte un neonato está supeditado a lo que sus padres esperan de él, a lo que su núcleo familiar podría denominar como una serie de códigos morales, éticos, espirituales e intelectuales obligatorios para su persona. La lucha comienza antes de salir al mundo, hay que empezar desterrando el egoísmo maternal, supuesta forma de amor, que al traer una nueva vida al mundo y sacarla adelante en los primeros años, entiende la maternidad-paternidad como un reto personal; imprimiéndole un aspecto más vanidoso que filantrópico.
Cada persona es un ente original, complejo y diferente, por eso no podemos trasladar en el tiempo las ocasiones pretéritas y debemos razonar en cada nuevo momento de nuestra vida; nadie se merece que los sufrimientos pasados por el otro deformen negativamente la relación humana.

Seleccionado en Okuparte

2007-05-02T13:24:00.003+02:00

Seleccionado en el el Certamen Internacional de Arte Contemporáneo Okuparte (Huesca) con una Instalación Sonora titulada Mar de dudas, esta obra es una crítica a la manipulación que ejercen los medios de comunicación; ese objeto deseado que nos envuelve, y nos anula la capacidad de reflexión, alienándonos en un sueño eterno. Pero ¿que es mejor? salvar la vida o ahogarse en la lucha discernitiva. Lo que está claro es que no se puede ni se debe aniquilar al Alien. Técnicamente se basa en un tipo de instalación creada a partir de la escultura y del objeto encontrado, creando un microcosmos ficticio y momentáneo, como lo es la humanidad en sí misma. Se trata de una instalación sonora compuesta por un aparato de TV del cual surge una cabeza (que emite frases y sonidos mediáticos), casi alienígena, de escayola policromada; y enfrentada a ella emerge otra cabeza humana con la boca sellada (que emite el sonido de una persona intentando hablar con la boca tapada), en este caso una talla en piedra, la cual flota metafóricamente gracias a un chaleco salvavidas. En la sala se palma y se escucha el mar.

Seleccionado en la Mostra de Cine de Sagunt

2007-03-29T10:41:00.004+02:00

Seleccionado en la X Mostra Internacional de Cine de Sagunt (Valencia) de 2007, en la sección oficial de Videoarte con Poulephobie, esta obra se desarrolla a partir de la exposición “Poulephobie” en Paris, del artista Fernando Clemente.
Un trauma, el de la Gallinofobia, es superado por medio del arte; el artista sufre una transformación que va del miedo y el odio, a la comunión total con el objeto de su fobia; convirtiéndose así en una filosofía de vida.
Esta videocreación se realizó en colaboración con Paco Serón.

Ganador Premio Tablas

2006-11-05T11:22:00.003+01:00

Fernando Clemente es uno de los cuatro ganadores del I Premio Tablas organizado por e-migre, con la videoinstalación titulada Ausencia total de memoria. La exposición se podrá visitar del 9-11-2006 al 19-12-2006 en el Centro de Historia de Zaragoza.

http://www.e-migre.org/actividades.php?id=256

Este es el vídeo proyectado sobre la pantalla-cortina de la obra:

Chupito de Panreac seleccionado SCIFE

2006-10-18T13:01:00.005+02:00

El falso documental Chupito de Panreac ha sido seleccionado en la sección oficial de la XI edición del Festival de Cine de Fuentes de Ebro (SCIFE), que se celebrará en dicha localidad del 20 al 28 de Octubre de 2006. Los autores de la obra son Silvia Gullén y Fernando Clemente.

Esta historia está ambientada en unas minas de hierro abandonadas en Ojos Negros (Teruel), realizada aquí por su espectacular paisaje lunar; en ellas se supone que sucedió una tragedia (humana y social). El filme se va desarrollando a través de los testimonios de algunos de los protagonistas del suceso.
A pesar de que tiene un fondo de crítica social, lo que hemos querido destacar es la visión subjetiva que cada uno tenemos sobre un mismo suceso, y por eso hemos exagerado el estereotipo que corresponde a cada personaje. En consecuencia, también la banda sonora es un mismo tema interpretado por diferentes autores, el Caravan de Duke Elington.
http://www.scife.es/

Exposición OpenArt

2006-07-25T11:39:00.010+02:00

Los IV Talleres de Arte Contemporáneo (OpenArt) que se impartieron en el Centro de Historia de Zaragoza culminan con una exposición que se celebrará en octubre de 2006 http://talleresdearte.es/2006/index.html Para esta ocasión Fernando Clemente ha creado la videoinstalación titulada Automasacre, en la que se enfrentan, en el espacio, un autoretrato escultórico en forma de muñeco y un vídeo de mi persona: